XXXVI JORNADA INTERNACIONAL DE CINEMA DA BAHIA

HOMENAGEM ROBERTO ROSSELLINI

RETROSPECTIVA HOMENAGEM ROSSELLINI

ROMA, CIDADE ABERTA
Local: Espaço Unibanco Glauber Rocha
Dia: 11/09/09 - 17:30 hrs

PAISÁ
Local: Espaço Unibanco Glauber Rocha
Dia: 12/09/09 - 15:30 hrs

ALEMANHA, ANO ZERO
Local: Espaço Unibanco Glauber Rocha
Dia: 13/09/09 - 17:30 hrs

STROMBOLI
Local: Espaço Unibanco Glauber Rocha
Dia: 14/09/09 - 17:30 hrs

O MEDO
Local: Cine-Teatro ICBA
Dia: 14/09/09 - 18:00 hrs

EUROPA '51
Local: Espaço Unibanco Glauber Rocha
Dia: 15/09/09 - 17:30 hrs

VIAGEM À ITALIA
Local: Espaço Unibanco Glauber Rocha
Dia: 15/09/09 - 21:30 hrs


ROSSELLINI CINEMA E EDUCAÇÃO

SÓCRATES
Local: Sala Walter da Silveira
Dia: 13/09/09 - 14:00 hrs

SANTO AGOSTINHO
Local: Sala Walter da Silveira
Dia: 13/09/09 - 18:00 hrs

A TOMADA DO PODER POR LUIS XIV
Local: Cine-Teatro ICBA
Dia: 14/09/09 - 20:00 hrs

Ele é o pai de todos nós.
Martin Scorsese

Eu tenho que confessar que dos filmes italianos que eu mais amo são os de Rossellini.
Bernando Bertolucci

Rossellini deve ser alçado para a posição mais elevada do cinema italiano.
Andrew Sarris

Eu sou um homem simples. Eu prefiro não ser um homem solitário.
Roberto Rossellini

Roberto Rosselini identificou-se tanto com o crescimento do movimento neo-realista de fazer cinema no pós-guerra italiano que corria o risco de tornar-se num simples seguidor desta tecnica cinematografica e nada mais. Este movimento tão influente no seu tempo pode observar-se em tres de seus filmes - ROMA, CIDADE ABERTA; PAISÁ; e ALEMANHA, ANO ZERO - os quais seriam suficientes para assegurar-lhe um lugar de destaque como diretor na historia do cinema. Mas identificar Rossellini simplesmente como um neo-realista, é subestimar drasticamente sua contribuição aos aspectos temáticos da sua arte.

Como ponto de partida, a preocupação predominante de Rossellini é a importancia do individuo inserido num contexto social que surgiu das cinzas da 2º Guerra Mundial. Em seus primeiros filmes, que muitos historiadores de modo simplista classificam como fascistas, sua preocupação com o individuo não era equilibrada com a preocupação com o contexto social. Onde, um filme como LA NAVE BIANCA, enquanto retrata os marinheiros e a equipe hospitalar, como sensiveis e cuidadosos, ignora seu meio politico-ideologico. É em ROMA, CIDADE ABERTA, apesar da tendencia do diretor ao melodrama, que é considerado como "rito de passagem" de Rossellini para o meio da complexa tematica social que confrontava os individuos no pós-guerra europeu. As duras condições sob as quais foi realizado, sua aparência autentica, e certos toques de naturais deram lhe um ar de veracidade de um cine-jornal, mas sua força primaria deriva inteiramente dos personagens que Rossellini colocou neste ambiente. Excetuando Anna Magnani e Aldo Fabrizi, o elenco foi preenchido por não profissionais que são tão convincentes que tem um efeito magnetico sobre os espectadores. Muitos tem certamente a impressão de que estão assistindo a algo que realmente aconteceu assim.

Apesar da lenda afirmar, que o estilo neo-realista de Rossellini surgiu devido a escassez de recursos e condições adversas para filmagem presentes imediatamente após a guerra, o diretor sem duvida começou a idealizar o seu estilo quando abortou a filmagem de DESIDERIO em 1943, um precursor em pequena escala do neo-realismo e que Rossellini abandonou no meio da filmagem. Certamente, ele continuou o estilo em PAISÁ e ALEMANHA ANO ZERO, o restante da sua trilogia. Em ambos os filmes, ele delineia o efeito debilitante do pós-guerra sobre a psiquê do homem moderno. O ultimo deles é particularmente poderoso ao advetir sobre o efeito da ideologia nazi na mente de um rapaz, em parte por criticar simultaneamente o fracasso das instituições sociais como a igreja em confrontar a influencia corruptiva do facismo.

Os filmes de Rossellini nos anos 50 ocultam algumas de suas armadilhas neorealistas. Ao faze-lo ele dirigiu sua enfase para algo sobre os aspectos espirituais do homem, revelando a instabilidade da vida e do relacionamento humano. STROMBOLI, EUROPA '51, VIAGEM À ITALIA e O MEDO refletem a busca por uma verdade tanscendente semelhante a secular santidade alcançada pelo prior em ROMA, CIDADE ABERTA. Seus filmes nos anos 50, entretanto, flutuaram sem dificuldade entre o envolvimento e a contemplação.

Isto se torna particularmente óbvio nos seus filmes com Ingrid Bergman, mas é bem exemplificado por VIAGEM À ITALIA com sua aparencia de diversão questionando o verdadeiro sentido da vida. Todos os personagens no filme na realidade estão procurando sua alma. Sua pouca ação tem relativamente pouca importancia já que o foco principal e o desenvolvimento dos personagens mais do que reação aos fatos é o crescimento de sua aspiração espiritual. Neste sentido, sua estrutura narrativa lembra um neorealismo do tipo praticado por De Sica em UMBERTO D (sem a excessiva emocionalidade) e agora reafirma a preocupação de Rossellini com seus amigos e com a Italia. Ao mesmo tempo, pela sua restrição a ações, ele molda a empatia do espectador pelos seus personagens permitindo-lhe participar no filme somente no sentido de ser companheiro dos varios personagens. O público mentalmente está livre para sair e passear fora da historia, que ele sem duvida faz, somente para descobrir que seu envolvimento no desenvolvimento espiritual do personagem não foi alterado já que sua simpatia não está baseada sobre a ação física da trama.

Este tipo de entrelaçamento do envolvimento empatico com contemplativo distanciamento tem de ser conduzido sobre os historicos filmes de Rossellini dos anos 60 e 70. O seu uso deliberado das lentes zoom cria no espectador de filmes como VIVA A ITALIA e SANTO AGOSTINHO um delicado distanciamento e a sensação constante de uma maneira sutil de que o ponto de vista do diretor é inevitável. Este manuseio da consciencia do espectador sobre a historia torna seus personagens seremos humanos facilmente identificaveis, através do envolvimento de nossa sensibilidade e emoções.

Este, então, é a visivel contradição em toda a obra de Rossellini. Como muito bem exemplificado em sua inicial, filmes neo-realistas puros, sua camera passeia fixando os aspectos fisicos do mundo a nossa volta.
Atualmente, como definido em seus trabalhos mais recentes, ao mesmo tempo que retem e modifica muito do seu foco temporal, o diretor tambem tenta capturar na mesma imagem uma invisivel paisagem
espiritual. Esta, uma constante ao longo de todos seus filmes demonstra sua preocupação com os valores humanos fundamentais e suas aspirações, sejam eles vistos com raiva e imediatismo de ROMA, CIDADE ABERTA ou o desprendimento de VIAGEM À ITALIA.

—Stephen L. Hanson

Irene (Bergman) e George Girard (Knox) são um casal bem sucedido vivendo em Roma no pós-guerra com seu filho Michele (Sandro Franchina). Durante um jantar com amigos, Michele continuamente tenta conquistar a atenção de sua mãe, mas Irene está mais interessada em ser uma boa anfitriã para seus convidados do que ser uma mãe atenta. Como resultado, Michele tenta o suicidio caindo diversos andares por uma escadaria, fraturando os quadris.

No hospital, Irene promete nunca abandonar Michele e de ser mais atenciosa, mas ele morre logo após por um problema de circulação sanguinea. Irene fica arrasada por 10 dias, até aceitar o auxilio de Andrea Casatti (Ettore Giannini) para ajuda-la a ultrapassar seu sofrimento. Sendo um Comunista, ele a leva para conhecer as partes mais pobres de Roma e a incentiva a dedicar seu tempo e dinheiro para ajudar a população dali.

Direçâo: Roberto Rossellini
Produção: Giuseppe Amato, Ferruccio De Martino, Roberto Rossellini
Roteiro: Sergio Amidei, Alberto Consiglio, Federico Fellini, Roberto Rossellini
Música: Renzo Rossellini
Fotografía: Ubaldo Arata
Elenco: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Plagiero, Nando Bruno, Harry Feist
Italia - 1945 - 100 min.

Palma de Ouro - Festival de Cannes

SANTO AGOSTINHO












Direção: Roberto Rossellini
Elenco: Dary Berkani, Virginio Gazzolo
Itália - 1972 - 117 min.

Bergman interpreta Karin, uma deslocada Lituana na Italia, que escapou ao internamento de um campo por casar-se com um pescador italiano prisioneiro de guerra (Mario Vitale), com quem ela encontrou-se no campo do outro lado da cerca de arame farpado.

Ela logo descobriu que a ilha de Stromboli, seu novo lar, é um lugar muito duro e fechado, e a população tradcional muito conservadora, Agindo com hostilidade contra esta estranha mulher estrangeira.

Para dificultar mais Karin fala pouco italiano. Karin torna-se cada vez mais uma pessoa infeliz e eventualmente deseja escapar da ilha vulcão.

O filme tambem com alguns trechos em estilo documentário apresenta a vida dos pescadores e a evacuação da cidade durante uma das erupções do vulcão.. Muitos dos interpretes são os próprios moradores da ilha, com é típico no neo-realismo.